UN PO' DI RASSEGNA STAMPA...

da: rockit.it

Hiroshima Mon Amour - S-Low Tour
di Fabio Gallo

E' un attendere davvero carico ed intenso. L’aspettativa e la curiosità si incrociano non solo prima del concerto, ma anche pezzo dopo pezzo, sotto il palco. Quello di Cristiano Godano sembra l’atteggiamento di un vecchio Babbo Natale che elargisce doni ai bambini, con dolcezza, spiegandoti che questo regalo lo stai ricevendo perché sei stato bravo, hai voluto bene ai nonni e ai genitori...
“Non dunque il tuono e la tempesta dei grossi assalti distorti, ma l'inquietudine tersa di note sospese nel vuoto dell'apnea e sul respiro del pubblico”. Non si ha certamente bisogno di assistere ad uno show “intimista” della compagine cuneese per avere prova delle loro potenzialità artistiche. Nonostante il presupposto, la tappa torinese, quella di apertura dello “S-Low Tour 2006” dei Marlene Kuntz è stata un ulteriore conferma del loro talento e della loro classe: una prova, quella dell’Hiroshima del 2 febbraio, che avrebbe probabilmente convinto anche gli imperituri scettici del valore della band piemontese.
Una scaletta particolare quella di questo tour, dedicata soprattutto alla parte più intima del loro repertorio, la parte della loro produzione solitamente più sacrificata nelle esibizioni live per lasciare maggior spazio ai brani più “arrabbiati”. Chi in qualche maniera aveva seguito l’esibizione dello Storyteller (grande successo infatti ha avuto la versione downlodata) sapeva di doversi aspettare un concerto più da ascolto che da “pogo”; non una roba da caciaroni.
Nonostante qualche richiesta non soddisfatta, le vane le ripetute invocazioni a "Sonica" e "Ape Regina", i Marlene hanno ricevuto solamente consensi. Il barbuto Godano parte con “Lieve”, una chicca risalente al 1994, per poi lasciare spazio ad alcuni brani di "Bianco Sporco", ultima fatica della band con le esecuzioni di “Amen” e di “Bellezza”, davvero ricche di tensione e di pathos. Immancabili gli accenni ai loro dischi precedenti: si passa da “La Canzone Che Scrivo Per Te”, a “ Infinità” e “Come Stavamo Ieri”, ultimo brano in scaletta prima del rientro per i bis. I tre Kuntz sono come sempre impeccabili ed eleganti, e la presenza al basso di un personaggio cult come Gianni Marroccolo, che in fondo sembrava il più goduto di tutti, non può far altro che impreziosire uno show delicato ed emozionante.
Il pubblico ci prende gran gusto e, a questo punto, vorrebbe sentire tutte le versioni con toni slow dal volume low, ma dietro l’angolo c’è il gran finale con “Nuotando Nell’Aria”. Poi luci accese e frasi interrotte…

da: mascalzone.it

Marlene Kuntz - S-low Tour - Officina Estragon Bologna

Un percorso artistico senza compromessi. Dagli esordi sonici di “Catartica” e “Il Vile” alla collaborazione con Skin e alle prime apparizioni su MTV, dalla svolta artistica dettata dall’album “A Fior di Pelle” a questo ultimo, difficile ma bellissimo, “Bianco Sporco”, c’è stato sempre qualcuno che ha storto il muso, qualcuno che ha voltato loro le spalle. Oggi un nuovo passo in avanti, una nuova svolta, un tour “S-low”, lento, calmo. Una scelta dettata dall’esigenza di esplorare il lato più intimo della loro produzione. Non una scelta facile quella di Godano e soci. Soprattutto se ti fai chiamare Marlene Kuntz e se i tuoi concerti erano un’esplosione di chitarre per stomaci forti e una miniera d’oro per i pogatori più scalmanati. La curiosità è tanta, l’Officina Estragon, in una delle sue ultime apparizioni prima del trasloco, è gremita. Insomma siamo davanti al nuovo “S-low Tour”, non solo lento, ma anche low, a basso volume. Sì perché da sempre il gruppo cuneese ha saputo giocare sulla dissonanza che il loro nome sembrava suggerire: da un lato l’anima lirica della dolce Marlene, dall’altra la spigolosità e il furore di Kuntz. Oggi sembrano avere la meglio le elucubrazioni musicali più intime e raffinate di Marlene. Domani chissà.
E allora le chitarre restano ben salde negli amplificatori ma i suoni si fanno meno compatti, più vividi, rarefatti e minimali. Le distorsioni sono squarci di luce tra le liriche di Godano. E allora ciò che vengono esaltati sono i testi e il cantato allucinato di Godano, le distorsioni di Riccardo Tesio e i giri di basso di quel Maroccolo che, con la sua esperienza, sta dando coraggio al progetto Marlene. Apre il concerto “Lieve”, con il suo andamento vibrante ed ipnotico “Meglio del pedersi in fondo all’immobile / Meglio del sentirsi forti nel labile”. Seguono “A chi succhia”, “La lira di Narciso”, tratte dall’ultimo “Bianco Sporco”, e “Danza” da “Senza Peso”, forse le canzoni che hanno maggiormente ispirato questo tour: testi profondi e visionari su atmosfere delicate. “Fuoco su di te” e “Ti giro intorno” sono due ballate allucinate e rabbiose tratte entrambe da “Il Vile”. “La Canzone che scrivo per te” introduce nel vivo del concerto. “Serrande Alzate” e soprattutto “Infinità” vengono salutate con un’ovazione. “Amen”, il Don Chisciotte dei giorni d’oggi, è un lamento straziante di un ubriaco. Poi “L’inganno”, una canzone rabbiosa che gioca sui crescendo delle chitarre, e che apre la strada alla splendida “Come stavamo ieri”, una delle più belle canzoni dei Marlene, che si conclude con una vibrante esplosione noise, intensa ed estesa come non te la aspetti. I bis sono affidati a “Schiele, lei, me”, una graffiante e colta vicenda d’amore, “Lamento dello sbronzo”, “Bellezza”, singolo dell’ultimo “Bianco Sporco”, abbagliante disquisizione sul tema della bellezza. Chiude il concerto l’immancabile “Nuotando nell’aria”.
Lo “S-low tour” si conferma uno degli eventi impedibili di questo 2006 e consacra i Marlene come il gruppo più audace del rock italiano.

di maurizio zoja

di Alfredo d'Agnese

"E' il nostro disco più rilassato, ma anche quello che ci ha portato via più tempo". Sorridono i Bisca, tra le mura del loro studio, il Rock'n'Copp, al confine tra il cuore di Napoli e i primi segnali di periferia. Dopo quasi 25 anni di carriera, Sergio Maglietta ed Elio Manzo hanno ancora voglia di giocare con la musica. Il nuovo disco dei Bisca si intitola Ah! e potrebbe segnare una svolta, incontrare il grande pubblico. Merito di canzoni che, senza mai tradire una certa coerenza, parlano un linguaggio più diretto.

Un peso decisivo hanno le felici collaborazioni con Caparezza, Piero Pelù, Gianni Maroccolo e Pietro De Cristofaro che, rispettivamente, cantano e suonano in Facce (il primo singolo di Ah! ), Sono come tu mi vedi, Io sono qui e C'è un mondo che. Collaborazioni che non si sono fermate: Pelù e i Bisca hanno lavorato insieme a Il tuo futuro, brano scritto per un videoclip a cartoni animati realizzato da Lanterna Magica per un progetto della Comunità europea sull'ecologia.

Ah!, un disco di canzoni, ma soprattutto un punto di svolta.
Maglietta: Dopo 24 anni penso che sia il disco più vicino a noi, oltre al fatto che è il più aperto a un pubblico più vasto. Ho la sensazione che con il tempo si sia definitivamente definito il nostro carattere, che abbiamo raggiunto un modello ben preciso. E' come se si fosse codificato uno stile. Oggi non mi chiedo più se un brano o una canzone funziona o meno, ma mi interessa che abbia una certa identità. Mi piace ancora suonare per il gusto di farlo. Adoro stare nei suoni.

Che obiettivi si pone Ah!?
Manzo: Una delle cose più gratificanti è che il pubblico ai concerti conosca le nostre canzoni. Ci piacerebbe che i ragazzi si riconoscessero in questi brani. Questo album è il frutto della nostra voglia di complicità. Gli ospiti di Ah li abbiamo contattati tutti nello stesso modo, cooptati in nome di una passione comune. Maroccolo, Caparezza, Piero hanno partecipato per amore del progetto, senza fare calcoli.

Maglietta: Ci siamo rimessi in discussione insieme agli altri. Nella crisi generale (creativa, politica, discografica) l'unica via d'uscita è ritrovare il gusto delle cose. Da ragazzi noi musicisti eravamo più gelosi. Oggi lo siamo molto meno, abbiamo scoperto il gusto d'incontrarci e suonare insieme.

Come avete conosciuto Caparezza?
Maglietta: Lo abbiamo incontrato a Melfi, dove abbiamo suonato in una manifestazione operaia. Mi piaceva il suo modo di fare musica e di scrivere e fare musica. Poi ho scoperto la persona...

Manzo: Così abbiamo saputo che Michele (Michele Salvemini è il vero nome di Caparezza, ndi) da ragazzo era un nostro fan e conosceva tutti i vecchi brani. Ci accomuna il modo di lavorare sui testi, che pur schierati non sono mai militanti. Gli abbiamo spedito alcune canzoni senza chiedergli nulla in particolare. Ha scelto Facce, con un risultato sorprendente.

Siete nati nel 1981 come gruppo ska. Che cosa sono oggi i Bisca?
Maglietta: Non amiamo le classificazioni e i generi. Quando abbiamo iniziato a suonare, lo ska rappresentava la promessa di libertà e di possibili evoluzioni. E' una musica di confine che ha dentro di sé elementi di blues, di jazz, di reggae. Come l'hip hop. Invece il rock nel nostro Paese, oltre alla sua forza dirompente, è stato sentito come un fenomeno di simulazione di un modello angloamericano. In questi anni siamo cresciuti, cambiati, abbiamo sviluppato una matrice tutta nostra in cui sono riconoscibili l'amore per il funky e il jazz, ma fuori dagli schemi.

Manzo: Anche dal vivo è così. Stavolta riusciremo a dare al nostro pubblico uno spettacolo compatto che accontenti tutti con i nuovi brani e classici come La Bomba intelligente, Mustafà, Oggi non ho niente da dire.

In Rete:
Bisca (sito ufficiale)

tratto da www.kwmusica.it

Il “trio” ti offre maggiori possibilità di espressione a livello personale, dato che, a mio parere, uno degli elementi che tiene in equilibrio un gruppo è appunto la capacità di sapersi “limitare” e di “sottrarre”. In gruppi atipici come Csi e Pgr questo equilibrio fino a quando non veniva messo in discussione, viveva e teneva ben vivo il progetto. Nel momento in cui ci si è messi ad analizzare l'alchimia quasi magica che rendeva possibile questi progetti, e/o addirittura a metterla in discussione, puntualmente sono sempre arrivati i guai. E l'ego ha spesso preso il sopravvento sulla logica e sul cuore. Ma si sa, siamo essere umani quindi, imperfetti e pieni di limiti. (...)

Questo è solo un estratto dell'intervista rilasciata da Marok al sito nixzine.org

leggi qui tutta l'intervista, oppure nella sala stampa del sito.

GIORGIO CANALI

Per chi se la fosse persa...
...segnaliamo una bella intervista rilasciata
da Giorgio al portale "IMPATTO SONORO"

leggi qui

SONO RIMASTI IN 3, MA RESISTONO... E BENE.
I PGR IN CONCERTO

Saltata la data all'inizio di settembre per indisposizione (?) di Ferretti... rinviata la data del 18 a causa della pioggia... finalmente si è tenuto al Palazzetto di Via Zama l'atteso concerto dei Per Grazia Ricevuta, PGR, o meglio PG3R, come hanno voluto sottolineare ad indicare che il gruppo continua ad esistere, anzi a "resistere", anche dopo l'abbandono del tastierista Francesco Magnelli e di Ginevra DiMarco. Eccoli, i tre "superstiti": Giovanni Lindo Ferretti, voce, Gianni Maroccolo al basso e Giorgio Canali alle chitarre, coadiuvati da Pino Gulli e Cristiano Della Monica a batteria e percussioni.

Uno "strano" concerto, questo: sul palco colpisce un tavolino con tanto di vino e bicchieri, quasi fosse un preludio a un momento di fraterno convivio. E invece, sembra che tra gli artisti e il pubblico questo momento di feeling, questa energia, non riesca a crearsi, o almeno, non completamente. Ferretti stesso, tra una sigaretta e l'altra, si limita a lanciare ai presenti qualche sorriso di circostanza. L'unica frase che gli si sente pronunciare al di là dello spettacolo è di risposta, secca e pungente, alle invettive lanciategli da qualcuno sotto il palco. Ad ogni modo, ascoltando la voce sempre possente e incisiva di Ferretti, trasportata dalle sonorità dure e graffianti di Canali e Maroccolo, appare chiaro il percorso imboccato dal gruppo già nell'ultimo lavoro "D'anime e d'animali", ovvero quello di rottura con il recente passato più melodico dei PGR e un ritorno ai suoni asciutti e essenziali dei CCCP, ma con una maturità di interpretazione che ovviamente non c'era vent'anni fa. In scaletta si alternano, a volte fondendosi, i nuovi brani ad altri (cronologicamente) datati. Anche i pezzi più "morbidi" sono melodicamente destrutturati, da divenire quasi irriconoscibili, ma senza comunque perdere di incisività. Magistralmente incastonata nel contesto, sale più volte sul palco la ballerina Chiara Bagni, che muovendosi con frenetica energia, fonde perfettamente il proprio corpo alle note e ai ritmi degli strumenti. Il concerto si arricchisce anche di trovate coreografiche, come gli spruzzi di acqua profumata sul pubblico e il lancio di caramelle al passo "so che ci ha liberato l'esercito anglo-americano" di Orfani e Vedove. Snodo emozionale della serata, mentre sul palco Chiara fa danzare teatralmente un elmo medievale e una bandiera rossa crociata gialla, l'esecuzione dello stupendo brano recitato Occitania ("il nome femminile di Dio in Occidente"), a rievocare le crociate indette nel XIII secolo dalla Chiesa di Roma contro i Catari, chiara metafora di crudeli azioni perpetrate da un pretenzioso potere Occidentale odierno ("Come faremo a riconoscere i cristiani dagli eretici?" "Uccideteli tutti, Dio li riconoscerà"). Eravamo avvertiti: Ferretti è "perplesso, depresso, incazzato, molto molto peggio".

Scaletta:
La dolce vita
Forma e sostanza
Si può
Casi difficili
Divenire
Orfani e vedove
Barbaro
Maciste contro tutti
Cavalli e cavalle
Tu ed io
I miei nonni
Come bambino
A tratti
Sono come tu mi vuoi
Tu menti
Tabula rasa elettrificata
Occitania
Montesole
Alla pietra
Cavalli e cavalle

tratto da www.operaincerta.it di Assia Gennaro - Foto di Giancarlo Palazzolo

In anteprima l'intervista rilasciata dai PGR a "Mucchio Selvaggio" in edicola da martedì 27 luglio!

A.C.A.U.

Un disco che è come un diario. Fedele compagno di tanti anni cui affidare ricordi, memorie, sfoghi, paure. Un diario fatto di pagine ingiallite e di altre che ancora odorano di inchiostro, che raccontano emozioni, incontri, addii, partenze, rimpatriate.
Il diario di Gianni Maroccolo non poteva che essere così. Come questo disco, intitolato A.C.A.U. La nostra meraviglia. Un lavoro solista, ma nato con i compagni che lungo gli anni hanno condiviso con lui un pezzo di strada. Un album solista corale. Che solista non è. Ma "multisolista", come lo stesso Maroccolo ama definirlo.

A.C.A.U. ha il suo primo vagito in una bicocca di fronte al mare. Il padre Gianni si sta occupando di lui da tempo con amore e perizia. Uno sguardo al mare, uno agli strumenti, tra il faro intermittente che si erge nel buio e il monitor del pc che gli si riflette in viso, tra l'odore di salsedine e quello delle sigarette.
A.C.A.U. è un figlio strumentale. Da presentare agli zii e alle zie. Che, per lui, canteranno le loro emozioni.

Quindici brani per altrettanti ospiti illustri, con un duetto ed un tradizionale sacro a più voci. Il tutto per un progetto interessante fin dalla sua concezione e che, per fortuna, di commerciale ha ben poco. Un disco intimo nella sua coralità, cui ognuno ha contribuito con la propria impronta personale senza però spersonalizzare l'operato di Maroccolo che rimane palpabile in un sound fatto di trame fitte abbracciate all'elettronica. I testi, invece - la cui stesura è stata affidata agli stessi ospiti cantanti - trovano proprio nel mare il loro filo conduttore, pur spaziando tra le tematiche più disparate.

Il risultato finale è più che buono, sebbene condizionato dagli alti e bassi dei singoli brani e delle interpretazioni dei vari sodali.
Riusciti in pieno appaiono i pezzi con Pelù - ottimo l'incontro tra il sound claustrofobico ed il cantato evocativo del toscano -, quello con Raiz, sebbene mancante di un pizzico di quel calore a cui l'ex Almamegretta ci ha da sempre abituato, quello con Battiato, fortemente emotivo e strumentalmente intrigante.
A sopresa piacciono anche la leggerezza di Lorenzo Cherubini e il lirismo di Renga, che si conferma straordinario interprete quando ha a disposizione un buon brano da cantare.
Con Ginevra di Marco e Ferretti il feeling è all'ennesima potenza mentre, passando alle donne, convince in pieno Carmen Consoli, un po' meno Cristina Donà, quasi per niente Fiamma.
Sfilacciato e del tutto fuori fuoco è il reading ad opera di Cristiano Godano, poco funzionali risultano anche l'accoppiata Agnelli-Canali e il delicato delirio di Federico Fiumani. Al contrario il connubio con Andrea Chimenti è elegante ed imperdibile.

Ricco di sfaccettature e di sfumature emotive, il diario di Gianni Maroccolo è testimonianza artistica di un musicista che ha dato tantissimo al rock italiano. Dagli esordi come basso tritatutto con i Litfiba, fino alle esperienze con Ferretti - registrate sotto le sigle più disparate - e passando attraverso collaborazioni e produzioni varie, Maroccolo appare oggi un punto di riferimento esattamente a metà strada tra il passato ed il futuro del rock nostrano.

tratto da www.muscicboom.it (Caro Diario di Luca D'Alessandro)